Посмотрел вчера «Игру в имитацию», кино это претендует на «Оскар» сразу в 8 номинациях. Давно фильмы меня так не радовали: и сценарий, и актёры, и съемки – в этой картине всё греет душу. После официального выхода кино в прокат предвижу всплеск праведного негодования. Уже прямо слышу коронную арию и лебединую песнь: «Скоро начнут рассказывать, что это Америка выиграла войну!» – и прочие всхлипы и вздохи о том, что в фильме о Второй мировой не почтили память безвременно ушедшего от нас Советского Союза. Определенная категория зрителей с трудом воспринимает мысль, что этот день приближали, как могли, не только мы. Но если вас роль Союзников в войне не задевает, «Игра в имитацию» вас порадует.

Кто есть кто в кино и на войне

Итак, знакомьтесь: главное действующее лицо – портативная шифровальная машина «Энигма». У этого устройства, хотя по большому счету это целое семейство устройств, очень скверная репутация, ведь «Энигма» помогала нацистской Германии в войне лучше, чем кто бы то ни было. Благодаря этой машине нацисты могли обмениваться важными сообщениями, не таясь: расшифровать послания всё равно никто не мог. Пока за дело не взялся второй главный герой нашего фильма – математик и криптограф Алан Тьюринг.

Если смотреть с точки зрения сегодняшнего дня, то не такой уж он и запредельно сложный, этот код «Энигма». Вот только, дети мои, проблема в том, что криптография рванула вперёд в лихом галопе последние лет пятьдесят, а возможности шифровальщиков и дешифровальщиков времён Второй мировой были намного скромнее. Взяться за дело у союзников получилось только после того, как им в руки попали неповрежденные машины «Энигма», и этот факт остался неизвестен немцам – иначе они просто сменили бы модель устройства. Но вернёмся к Тьюрингу, которого играет старина Бенедикт.

Я предвижу ещё один всплеск праведного негодования от специальной группы зрителей: дескать, опять загнивающий Запад снял кино про гомосеков, вот распутники и охальники! Кто посмеет такое набрать на клавиатуре своего компьютера-ноутбучка – неблагодарная свинья, потому что кроет Алана Тьюринга, ежедневно пользуясь результатами его труда. Ведь Тьюринг – один из отцов, или точнее дедов современных компьютеров, его вклад в информатику сложно переоценить. Читать дальше »

Фильм «Отрочество» (2014) завоевал «Золотой глобус» сразу в трёх номинациях. Он стал лучшим драматическим фильмом, получил награду за женскую роль второго плана и режиссуру. Действительно ли картина настолько хороша? Хороша. И даже очень.

Русский перевод названия «Boyhood» неуловимо искажает суть. Действие фильма охватывает жизнь главного героя в период между первым днём в школе и первым днём в колледже. Кино демонстрирует процесс взросления человека, и то, как меняются его взаимоотношения с окружающим миром. История создания картины, растянутая на 12 лет, вызывает не меньше интереса, чем само кино. Однако о том, как происходили съемки, вы можете услышать уже из трейлера, поэтому не вижу смысла заострять на этом внимание. Тем более что в результате этих 12 лет запросто могла появиться и посредственная кинематографическая поделка. Но вместо неё появилось добротное кино. Не о мальчике Мейсоне – о каждом из нас.

Отмечу несколько моментов приятных лично для меня. В индивидуальном, так сказать, порядке. На экране отражается реальный процесс взросления актёров – или их старения. Не один раз мне вспоминалась эпопея о Гарри Поттере – заменить актёрский состав не представлялось возможным, хотя реальный возраст ребят стал быстро обгонять возраст их экранных героев. В заключительных частях Гарри и его друзья выглядели уже совсем взрослыми, им впору было заканчивать не школу, а университет. «Отрочество» приятно тем, что происходящее на экране выглядит максимально естественно.

Удержать моё внимание в течение трёх часов, так чтобы ни разу не захотелось выйти проветриться, заварить кофе, обновить страницу на «Фейсбуке» – задача сложная. В последние несколько лет появилась мода на фильмы длительностью более 2 часов. Многие мои хорошие знакомые, чье мнение заслуживает уважения, считают, что это прекрасная тенденция – у режиссера есть время раскрыть характеры, углубить сюжет. Но я придерживаюсь другой точки зрения: 1 час 40 минут – идеальная длительность кинодейства. Впрочем, из правила случаются чертовски приятные исключения. Например, отнюдь не маленькая «Воровка книг». А теперь ещё и «Отрочество».

Это не документальный фильм – действие разворачивается в рамках подготовленного сценария, и есть одна деталь, которая в этом сценарии немного озадачивает. Я говорю о главном герое – Мейсоне. Мальчик, за взрослением которого мы наблюдаем, самый «холодный» персонаж фильма. Он редко выказывает яркие эмоции, а часто и вовсе создается впечатление, будто всё ему по барабану. О том, что Мейсону были не по душе все эти «пьяные уроды», то есть отчимы, мы узнаем только в конце фильма. Герой говорит об этом прямым текстом, и то не особо эмоционально. Наиболее яркими и живыми персонажами выглядят родители ГГ – его вечно работающая мама, его вечно неприкаянный отец. Не удивительно, что жюри отметило именно «женскую роль второго плана». Не знаю, на счет чего стоит отнести инертность центрального героя, – на счет недочетов сценария или актёрской игры Эллара Колтрейна.

«Отрочество» – довольно стыдливое кино. Оно очень американское – это и понятно, ведь фильм рассказывает об американском парне, но в каком-то смысле история абсолютно интернациональна. Она прекрасно передает сам дух детства, плавно переходящего во взрослую жизнь. Ладно, в почти взрослую жизнь. Стыдливым я это кино назвал потому, что большинство пикантных тем, которые неизбежно всплывают в процессе взросления, остались за кадром. Полагаю потому, что в этом фильме-полусне они были бы лишними.

Кино обошлось без серьезных драм и потрясений. Создатели не ставили перед собой целью показать нечто душераздирающее – как раз наоборот, они хотели показать нормальную жизнь. Не идиллическую, но нормальную. Такое отрочество, которое прожили миллионы людей. Что ж, это у них удалось. Фильм «Отрочество» (2014) оставляет после себя ощущение долгого приятного сна, в котором всплывали какие-то события из прошлого, а какие точно – не вспомнишь. Это фильм-воспоминание, под который зритель волей-неволей возвращается к собственному детству. Заслужил ли он свой «Золотой глобус»? Вне всяких сомнений.

Рецензент – эксперт блога DigiManiac Роман Горин

В январе подходит к своей трагической развязке 4 сезон «Американской истории ужасов» – одного из самых успешных хоррор-сериалов. До финала остаётся каких-то 3 серии, так что пора подводить итоги: остался ли канал FX на высоте или нет? Смогут ли конкуренты потеснить фаворита или нет? Стоит ли надеяться на удачное продолжение или всё-таки нет? Сам канал уверен, что дела обстоят наилучшим образом – в конце месяца нас ждут не последние серии «Американской истории ужасов», сериал продлён на 5 сезон.

Начало «Истории» недаром понравилось критикам – первый сезон был удачным во всех отношениях. Захватывающий сюжет, отличные актёры, зрелищные съемки. Все последующие части долгоиграющего американского хоррора заметно проигрывают в сравнении с началом эпопеи. И 4 сезон не составляет исключения. Почему же «первый блин» оказался не комом, почему начало лучше всех последующих частей?

Американские призраки, ведьмы и клоуны

Действие сериала началось в «Доме убийств» – жилом доме, где обитает слишком много привидений. Ни у кого не получается ужиться с такими соседями, но торговые агенты не теряют оптимизма и снижают цену на сомнительную недвижимость. Обладателями «Дома убийств» становится психотерапевт с женой и дочерью – отношения в семействе настолько не ладятся, что семья буквально дышит на ладан. Читать дальше »

Весной этого года совсем ещё юный канал «El Rey» выпустил на экраны взрывной сериал «От заката до рассвета» (2014). Роберт Родригес смахнул пыль времени с собственного триумфа – одноимённого полнометражного фильма, ставшего практически классикой. С момента своего появления в 1995 году кино братьях Гекко, пытающихся дождаться рассвета в мексиканском баре для дальнобойщиков и водителей грузовиков, превратилось во франшизу с комиксами и играми. И вот братья Гекко снова в деле – теперь уже в телевизионном формате.

Криминальные братья Гекко заметно помолодели с 1995 года.

Сценарий к оригинальному фильму писал Квентин Тарантино. Он же сыграл одну из главных ролей – ненормального Риччи Гекко. Таким образом, полнометражное кино было выдержано не столько в лучших традициях Родригеса, сколько в фирменной манере Тарантино. Оно было динамичным, безбашенным, неуловимо абсурдным – и нравилось поклонникам Квентина. Хоть новый сериал и повторяет во многом своего полнометражного предшественника, тональность действа радикально изменилась. На этот раз сценарием занимался Родригес – и ещё пара-тройка ребят за компанию. Что же у них в итоге получилось? Читать дальше »

А не замахнуться ли нам на Хлою на нашу Грейс Морец? Юная актриса становится всё популярнее и популярнее. Очаровательная Хлоя Грейс Морец в 2014 году прочно обосновалась на экранах кинотеатров. В августе вышла мелодрама «Если я останусь», где прелестнице была отдана главная роль, а уже в сентябре миловидное личико артистки мелькнуло в боевике «Великий уравнитель». Все, кто не переносит мелодрамы, могут с чистой совестью пройти мимо этой рецензии, потому что сегодня мы будем судачить именно о мелодраме. Не кидайте в меня тапками, так уж получилось, что посмотрел я не «Великого уравнителя», а «Если я останусь». И что я таки имею вам сказать?

«Если я останусь» – неплохо для своего жанра. Не гениально, не шикарно, не роскошно, не бомба, не супер. Но хорошо. Сойдет. Твёрдая четвёрочка. Это классическая мелодрама, рассчитанная не на умудренных опытом, но на юных зрителей. В фильме есть подростковые проблемы, большая первая любовь, клёвые родители и проблема самоопределения. Картина не поднимает ни одной темы, которую можно было бы обыгрывать бесконечно долго, но и хронометраж у неё небольшой, так что всё гармонично.

Сюжет прост и незатейлив, основную его часть занимает любовь. Юная виолончелистка Миа знакомится с чуть менее юным гитаристом Адамом. И всё у них до поры до времени хорошо, пока не приходится покинуть стены школы, чтобы окунуться во взрослую жизнь. Миа мечтает об учебе в Нью-Йорке, но её возлюбленный не готов к переезду. Впрочем, разве это драма? Драма начинается одним прекрасным зимним днём, когда Миа с семьей попадают в аварию.

Пока тело девушки лежит в коме, перед душой Мии встаёт дилемма: покинуть этот мир или остаться? Ради чего жить, если твои близкие умерли? Стоит ли возвращаться к жизни, чтобы оказаться круглой сиротой? Мораль у всей этой истории такая же незатейливая, как сюжет: уж если ради чего и стоит жить, говорят нам создатели мелодрамы, так это ради любви.

«Если я останусь» – не тот фильм, который вам захочется пересмотреть. Эта безыскусная добрая история не отличается мастерски прописанными диалогами и глубокими характерами. Наиболее симпатичные персонажи – отнюдь не запутавшиеся в любви и музыке подростки, но родители Мии. Остепенившиеся рокеры Кейт и Денни Холл получились куда более интересными и оригинальными, чем их талантливая дочь. На экране не наблюдается ни одного серьезного конфликта, поэтому на драматизм не рассчитывайте.

Кому не стоит смотреть «Если я останусь»? Тем, кто не любит мелодрамы. Вообще, если вы не сентиментальный человек, просмотр этого фильма – напрасно потраченное время. Даже если вам нравится Хлоя Грейс Морец и вы не прочь полюбоваться актрисой, имейте ввиду, что доля сентиментальности вам всё равно не помешает. Зато кино вам наверняка пригодится, если к зимним праздникам потянет на что-то доброе и безыскусное.

Рецензент – эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Посмотрев последнего «Дракулу», многие кинокритики облегченно вздохнули и поспешили заявить, что вампирская тема в кино себя исчерпала. Но под каждой публикацией, призывающей кровопийц вернуться в свои гробы, обязательно найдется пара-тройка комментаторов, которые напишут: «А как же “Штамм”?» Многие высказываются в адрес критиков прямолинейнее: «Да это автор просто не смотрел “Штамм”!» После сотого такого комментария ваш покорный слуга сдался и решил взглянуть, что это ещё за «Штамм», второй сезон которого вампирофилы всего мира ждут с большим нетерпением.

«Штамм» вышел на экраны в июле этого года, он стал новым детищем канала FX – того самого, которому все любители космической фантастики не могут простить закрытия сериала «Светлячок». Крестный отец страшилки – Гильермо Дель Торо. Он долго болел идеей этого фильма. За недостатком финансирования Дель Торо превратил свою задумку в книжную трилогию, отклонив предложение сделать из забористого хоррора легкую комедию. Посмотрев первый сезон его творения, хочу пожать старине Гильермо руку – за то, что не дал загубить достойную хоррор-идею.

Главные герои собирают компромат на вампиров.

Эпидемия вампиризма

Знакомая девушка назвала этот сериал «ночной антипропагандой», заметив, что после него ей стало как-то неуютно ходить по ночным улицам. Кино действительно способно произвести впечатление на чувствительных людей. Вампиры в «Штамме» – это не обаятельные красавчики с ярким макияжем. Они по-настоящему жуткие и отталкивающие. Никакого эроса – сплошной танатос. А всё потому, что во вселенной, созданной бурной фантазией Дель Торо, вампиризм – нечто вроде вируса. Это заболевание, которое превращает людей в монстров. Читать дальше »

По некоторым трейлерам сразу понятно, что фильм будет бредовым, персонажи будут нести чушь и единственный повод сходить в кино – желание от души посмеяться над происходящим на экране абсурдом. Редкие таланты сумели превратить кинематографический бред в искусство – не будем называть по именам, но я имею в виду Квентина Тарантино. Ещё один адепт заведомо бредовых сценариев – Роберт Родригес, кстати, большой друг старины Квентина. Новый «Дракула» (2014) не претендовал на то, чтобы стать в один ряд с хитом Родригеса «От заката до рассвета» или классикой Копполы «Дракула», зато трейлер обещал, что будет весело.

Чем новинка не является, так это историческим фильмом или эпическим боевиком. На полноценный страшный-престрашный хоррор она тоже не тянет. Режиссерский дебют Гари Шора – это мрачное и абсурдное фэнтези, неловко загримированное под боевик. Есть несколько причин, по которым можно смотреть это кино. Первая: вам 14 лет. Вторая: вам некуда девать свободное время и вы не прочь похохотать в кинотеатре. Третья: вы девочка и вам нравится исполнитель главной роли. Если же вы привыкли к хорошим фильмам с проработанным сценарием и осмысленными диалогами, проходите мимо, да побыстрее. Я бы даже сказал: бегите! Здравый смысл в сценарий «Дракулы» не заглядывал. Поэтому основное требование к зрителям нового фильма – невзыскательное чувство юмора и способность переварить кинематографический бред.

Князь Дракула в парадно-выходном доспехе сбирается отмстить неразумным туркам.

За два первых абзаца я повторил слово «бред» и производные от него 4 раза. Это не по недостатку словарного запаса, а потому, что именно это словечко лучше всего передает суть премьеры. Желание громко засмеяться посещает зрителей уже с первых кадров действа. А ведь никто не собирался смешить публику намеренно, просто сценарий комично прихрамывает на обе ноги. Диалоги для героев писал какой-то заправский шутник или заслуженный КВНщик в отставке, иначе сложно объяснить некоторые реплики. Когда супруга князя Дракулы узнаёт, что тот фактически продал душу дьяволу, как вы думаете, что она отвечает на такую новость? Она отвечает: «Так это всё ради нас?» Определённо, сценарист знает, о чём втайне мечтают все красотки планеты. Конечно же, о том, чтобы ради их спасения суженый стал кровососущим демоном. Ведь это так романтично! Читать дальше »