Вы смотрели «Ван Хельсинга»? Я имею в виду тот фильм, где Хью Джекман в странной шляпе и Кейт Бекинсейл в умопомрачительном корсете метелят Дракулу. Если вы видели эту картину, и если она вам понравилась – вы не имели морального права пропустить «Я, Франкенштейн» с Аароном Экхартом.

Обилие заметных премьер и оскаровская горячка вытеснили кино «Я, Франкенштейн» из фокуса зрительского внимания. Картина с самого начала не претендовала на то, чтобы ее отметила золотой статуэткой Американская киноакадемия. Создатели новой версии «Франкенштейна» вдохновлялись отнюдь не оригинальным произведением Мэри Шелли – это было бы слишком просто. Основой для фильма послужил графический роман некоего Кевина Гревье, он же приложил руку и к сценарию.

Определенные картины стоит смотреть только в кинотеатре, иначе затея теряет смысл. Большой экран обладает своеобразной магией, он сглаживает многие недостатки. Я бы отнес новоявленного «Франкенштейна» именно к этой категории. Не потому, что кино безнадежно плохое – уж очень нарочито все в нем рассчитано на 3D. Если построить весь фильм вокруг модных 3D-эффектов, без них уже «не то пальто».

Почему мне пришло в голову проводить параллели с «Ван Хельсингом»? Да потому, что многие кадры беспардонно «слизаны» с этого фильма. Если Дракула собирался воскрешать силой науки тьму-тьмущую своих мертвых детей, то тут плохие парни пытаются воскресить аналогичное число одержимых зомби. Общая тональность и эстетика картины также заставляет вспомнить про корсет Кейт Бекинсейл. Как и «Ван Хельсинг», новый фильм погружен во мрак ночи. То есть на протяжении всего кино мы видим исключительно ночь, а если не ночь, то пасмурную погоду. Солнце восходит только в финальных кадрах, знаменуя собой победу добра над злом.

Сюжет картины слишком прост, Стивен Соммерс в свое время постарался над повествованием гораздо лучше. Злодеи замышляют свои злодейские планы, им противостоят силы добра, к которым нечаянно примыкает и Франкештейн, хотя не планировал. Вот и вся фабула. Обычно в случаях, когда условный монстр переходит в другой лагерь, сценаристы разворачивают стяг сложных психологических коллизий. На экране возникают душевные терзания одиночки. Условному монстру не доверяют, он вынужден противостоять не только Злу, но и непониманию со стороны Добра. Аарон Экхарт в «Я, Франкенштейн» честно попытался изобразить нечто подобное, и у него как раз могло получиться, если бы получилось у сценаристов. Повествование подразумевает все, описанное выше, но эта сторона сюжета показывается вскользь, как бы походя, она не привлекает к себе внимания и совершенно не запоминается.

Итак, «Я, Франкенштейн» может похвастать красивым визуальным рядом, убедительными спецэффектами и удачно созданной мрачной атмосферой. То есть во второстепенных вещах фильм удался. Чего не скажешь об основных позициях — сценарий получает «незачет». С другой стороны, это кино на любителя. В данном случае любители – это те, кому нравится сочетание классических ужасов и современных технологических мотивов. А также те, кто любит красочные динамичные фильмы, не изуродованные претензией на глубокий смысл.

Рецензент — эксперт блога DigiManiac Роман Горин

Вампиры стали настолько популярны, что о них снял кино даже Джим Джармуш. Этот финский режиссер знаменит фильмами, в которых ничего не происходит. То есть ничего не происходит с точки зрения приключенческих, мелодраматических или детективных историй. Поэтому большинство его картин – сильно на любителя. Тем не менее, стиль Джима Джармуша пользуется бешеной популярностью, каждый его фильм неизменно становится большим событием в мире кинематографа. И тем более странно, что вампирский триллер «Выживут только любовники» 2013 года припозднился на наши экраны. Весь мир уже давно успел посмотреть, над чем Джармуш работал последние несколько лет. И не только посмотреть! «Любовников» номинировали на каннскую «Золотую ветвь». В наших кинотеатрах картину покажут только 10 апреля – ждать осталось не так уж и долго.

Все без исключения фильмы Джармуша отличаются безупречным визуальным рядом. В какой момент ни нажми на паузу – выйдет идеальный фото-снимок. Поэтому в том, что премьера будет красивой, сомневаться не приходится. Главная женская роль досталась оскароносной Тильде Суинтон. Именно она воплотила на экране образ томной, но безмерно эффектной вампирши. Эта же актриса «засветилась» в другой актуальной премьере: «Отель “Гранд Будапешт”».

Российский и украинский прокат – явление загадочное и непредсказуемое, угадать, какую заметную премьеру он проигнорирует, невозможно. Байопик имени Чарльза Диккенса мы на больших экранах, скорее всего, не увидим. Зато другая новинка с участием Рэйфа Файнса, долгожданный «Отель “Гранд Будапешт”» (2014), появится на экранах нашей страны относительно оперативно. Разница между российской и мировой премьерой составляет «жалкие» 35 дней. Интересоваться новинкой можно начиная с 13 марта.

Над «Отелем “Гранд Будапешт”» трудился Уэс Андерсон. Он приложил руку не только к режиссуре, но и к сценарию. Как сценариста Андерсона уже дважды номинировали на «Оскар» – и это внушает некоторую надежду на остроумную историю. Премьера принадлежит к жанру комедии, но это явно не бездумная история-хохотушка. Действие разворачивается в драматичный период между двумя мировыми войнами. Приперчить сюжет о непростых буднях европейского консьержа должна детективная линия.

Рассел Кроу, Энтони Хопкинс, Эмма Уотсон, Дженнифер Коннелли – грядущая премьера «Ной» щеголяет по-королевски роскошным актерским составом. Первый показ фильма состоится 27 марта. Даррен Аронофски не собирался с точностью до каждой запятой воссоздавать текст Библии, «Ной» – свободная вариация на тему мирового потопа.

Поскольку любой фильм, затрагивающий библейские мотивы, рискует напроситься на скандал и осуждение со стороны христиан, создатели «Ноя» решили не злить общественность. Рекламные сообщения честно, крупным шрифтом предупреждают, что это не экранизация, фантазия сценаристов гуляла на вольном выпасе.

В последнее время эпические катастрофы в большой моде. Уже прошла премьера фильма «Помпеи», наглядно продемонстрировавшая самое красочное извержение вулкана в истории. До этого нас пугали вымышленными катастрофами абсурдные, но зрелищные картины «Тихоокеанский рубеж» и «После нашей эры». В теме отметился даже Ларс фон Триер и его «Меланхолия». Однако «Ной» обещает стать лучшим «катастрофическим» кино за последние несколько лет. Трейлер, во всяком случае, выглядит очень многообещающим.

Фильм «Она» с Хоакином Фениксом в главной роли получил заслуженный «Оскар» за лучший сценарий. «Она» – как раз тот случай, когда, выйдя из кинотеатра, хочется пуститься в пространные философские рассуждения, заняться поисками глубокого смысла и скрытых символов. В связи с чем, из одного только чувства противоречия, первым делом отмечу хорошую операторскую работу. Кино снято чертовски красиво. Визуальный ряд так хорош, что я совершенно не заметил двух часов экранного времени, до которых Спайк Джонс ужал собственный сценарий. Если отключить звук, понять, что на экране – еще одна версия нашего будущего, практически невозможно.

Кинопремия «Оскар»-2014 досталась картине не зря. В эпоху 3D Спайк Джонс позволил себе удовольствие создать фильм, полностью построенный на диалогах. Наш проводник по сюжету – писатель Теодор, беседующий с Самантой. Саманта – это операционная система нового поколения, призванная помочь человеку во всех сферах жизни. Перефразируя папу Дяди Федора: «Будь у меня такая операционная система, я, может, и не женился бы никогда». Вот эта фраза отлично описывает сюжет картины.

Созданием искусственного интеллекта наука бредит уже давно. А тем временем фантасты упражняются в остроумии, представляя, что произойдет, если искусственный интеллект все-таки будет создан. Самая распространенная версия на этот счет: восстание машин, компьютеры захватят власть во Вселенной… Можно сказать, что и «Она» – вариация на тему общечеловеческого будущего в компании искусственного интеллекта, но это вариация романтическая. Высокие технологии служат лишь декорацией. Инновационная система успевает уследить за всем: она напоминает Теодору о встречах, помогает работать и дает подсказки в компьютерных играх. Все равно, как если бы рядом постоянно присутствовал невидимый, но заботливый человек. Вы уже поняли, к чему я клоню? Зачем напрягаться и пытаться сойтись с живым человеком, если уже есть заботливая, внимательная, безраздельно твоя Саманта.

А ведь и правда: снабдив программу интеллектом, люди наделят ее и чисто человеческими проблемами. Саманта постепенно начинает осознавать себя, их отношения с Теодором естественным путем перерастают в любовь. Это только звучит извращенно. Но представьте, что у вас есть кто-то, всегда готовый выслушать, понять, принять и развлечь. Саманта была бы идеальной женщиной, если бы у нее было тело. Хотя нет. Она идеальна как раз потому, что не человек. Нет тела — нет недостатков.

По большому счет, «Она» с Хоакином Фениксом и Скарлетт Йоханссон – это исчерпывающая история любви. С момента ее зарождения и до бесконечности. Если бы актерская игра была хоть на йоту слабой, картина не состоялась бы как факт. Но дуэт Хоакина Феникса и Эми Адамс сработал великолепно. Да-да, именно Эми Адамс. Во избежание разочарований предупреждаю: в этом фильме вам Скарлетт Йоханссон не покажут. Скарлетт – это голос Саманты. Но и его вы за дублированием не услышите.

Смотреть фильм Спайка Джонса нужно исключительно под лирическое, немного философское настроение. Или если на душе сумрачно, ничто не радует и закрадываются подозрения, что кругом не друзья сердечные, а волки позорные. «Она» способен непринужденно превратить черную печаль в легкую и светлую грусть.

Рецензент – эксперт блога Digimaniac Роман Горин

Хоррор – жанр кино, который испортить практически невозможно. По той просто причине, что он и так выполз на свет из жуткого мрака бездарности. Бесспорно, есть гениальные фильмы в жанре ужаса, есть талантливые, но большая часть того, что снимают с целью испугать зрителя, – кинематографический мусор. Поэтому от ленты с намеком на хоррор в принципе невозможно ожидать многого, если только над ней не работает какой-нибудь культовый режиссер.

Российские и украинские ужасы – это отдельный повод для запоя. Если советский кинематограф еще так-сяк дружил с жанром, то сейчас «все сложно». Стоит ли удивляться, что от фильма «Вий» Олега Степченко я не ждал ничего хорошего? Даже несмотря на длительность съемочного процесса. Даже несмотря на то, что кроме Украины и России над фильмом потрудились Чехия, Германия, Великобритания. Я заранее хоронил сценарий и режиссуру, но на поверку фильм оказался совсем не так плох.

Внимание, загадка! Что общего у нашего «Вия» и другой актуальной премьеры – «Помпеи»? Читать дальше »

Она – богатая аристократка, он – практически никто. Она влюбляется в него с первой встречи, но у нее уже есть жених, богатый и знатный садист, брака с которым она всеми силами стремится избежать. Однако ее семье нужны его деньги. Любовный треугольник разворачивается на фоне одной из самых знаменитых катастроф века, воссозданной на экране с максимальной реалистичностью. Колоссального числа смертей можно было бы избежать, если бы не паника. Это не краткое содержание оскароносного «Титаника», совсем нет. Это «Помпеи» – почти что «Титаник», но в античном колорите.

В 79 году нашей эры извержение Везувия уничтожило процветающий город Помпеи. Он был буквально погребен под слоем пепла. Это печальное событие превратило город в легенду и музей под открытым небом одновременно, так что посмотреть на Помпеи можно не только в кино. Вулканический пепел отлично законсервировал для потомков не только здания, но и погибших людей.

Воссоздать события у подножья Везувия – это вам не пытаться реконструировать катастрофу «Титаника». Место действия все-таки на суше, а поведение разозленных вулканов неплохо изучено современной наукой. Добралась наука и до последнего дня Помпеи, поэтому в распоряжении сценаристов и режиссера было достаточно материалов. Дело оставалось только за тем, чтобы все это максимально зрелищно перенести на экран. К извержению вулкана и общей картине катастрофы у меня нет претензий, хотя графика могла бы быть и лучше. Внимательный зритель наверняка заметит недоработки визуальных эффектов. В том же «Титанике» все отрисованные эпизоды смотрелись предельно естественно. А многие кадры «Помпеи» будто снабжены автографом «Да, мы нарисовали это на компьютере!» Но прошу принять во внимание, что у нашей премьеры и бюджет намного скромнее. Так что все, кто работал над воссозданием катастрофы и визуальными эффектами, могут взять с полки пирожок. Читать дальше »